ターナー展 １０/２４

去る１０/２４　東京都美術館での「ターナー展」に行ってきた。英国美術を代表するターナーの回顧展。

世界最大のターナー・コレクションを誇るテイト美術館から油彩画３０余点、水彩画約70点を展示。

風景画家として西洋美術史に輝く足跡を残したターナー。1775年ロンドンに生まれ、26歳の若さでロイヤル・アカデミー正会員に。早くから才能を開花させ、画家として成功をつかんだ。

 

「ターナー展」は以前（1986年）にも国立西洋美術館で見ているが、好きな画家なので再度。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（　画像はカタログより）

 

 

 

「平和ー水葬」　1842年　　　　　船や海峡風景の輪郭は光と影、大気の中に融けだして、黒々とした帆影以外、全てがもうろうとしている。

 

 

「レグルス」は過去の名画から学んだ構図と、光と大気を描きだす独自の表現。

 

 

「グリゾン州の雪崩」　　最も印象に残った作品。

天災の情景をターナーが持てる限りの技術を駆使した最初の油彩。力強い表現効果が達成されている。

 

 

 

「ヴェネツィア、嘆きの橋」　1840年　60歳近くなって、特に心を寄せた都市、建物が水に浮かぶ独特の景観と、

過ぎた栄華の歴史にひかれた、といわれている。

 

 

 

「チャイルド・ハロルドの巡礼ーイタリア」　1832年　　　ターナーが同時代の英国の詩人バイロンの詩に霊感を

得て描いた作品。

英国に留学した夏目漱石は強い印象を受け、後に小説「坊っちゃん」にその姿を登場させている。

 

…「あの松を見給え、幹が真直ぐで、上が傘のように開いてターナーの画にありそうだね」…

 

 

 

 

 

 

「悪魔の橋」サン・ゴッタルド峠　　1802年　　（水彩）

この写真は以前に見た時のカタログからの油彩画、殆ど同じ。

ターナーの絵は油彩水彩どちらも力強く、分かりにくい。

 

橋のうえに聳え立つ山々の組み合わせと、同時に橋の下の深淵な峡谷に流れ落ちる急流が、観る者に目の

眩むような効果を与えている。

 

 

名声に甘んじず、絶えず新たな表現を追求したターナーの風景画は晩年、極限まで抽象化してゆく。

 

実際に作品の前に立つと、画中の空気の潤いまで感じられる。

朦朧とした晩年の絵、若い頃からの画業を見ているからこそ、深い色彩と奥行きが感じられ、暫し感嘆。